“Una sociedad que garantiza el tiempo para la creación garantiza también su propia libertad.”
1) Diagnóstico
El ecosistema artístico español se encuentra atrapado en un modelo de precariedad estructural:
- Altos niveles de intermitencia y autoempleo.
- Ausencia de ingresos estables entre proyectos.
- Dependencia de convocatorias competitivas y subvenciones finalistas.
- Sobrecarga burocrática y desigualdad territorial.
El resultado: agotamiento creativo, censura económica y pérdida de talento.
2) Objetivos de la Renta Básica para las Artes (RBA)
-
Garantizar tiempo creativo estable.
Eliminar la inseguridad que impide investigar, experimentar y producir con continuidad. -
Reducir la precariedad estructural.
Integrar la cultura en las políticas de bienestar, no como excepción sino como derecho. -
Fortalecer el tejido cultural público.
Crear condiciones de sostenibilidad, equidad territorial y transparencia. -
Evaluar el impacto real de la inversión cultural.
Basar la política pública en indicadores verificables: tiempo, salud, comunidad, retorno fiscal.
3) Diseño del modelo
a) Naturaleza
- Ingreso individual y estable, mensual, de base no contributiva.
- Compatible con Seguridad Social, becas, premios y encargos.
- Evaluado anualmente con criterios transparentes.
b) Monto de referencia
Entre 1.000 y 1.200 € brutos/mes, ajustables por coste de vida regional.
(Referencias: programa BIA Irlanda y piloto alemán KulturGrundeinkommen.)
c) Duración
Fase inicial de 24 meses prorrogables con evaluación intermedia.
d) Criterios de acceso
- Artistas y trabajadores culturales residentes en España con trayectoria verificable.
- Selección aleatoria entre quienes cumplan requisitos (modelo de sorteo justo).
- Enfoque interseccional: género, territorio, diversidad y accesibilidad.
e) Evaluación
Indicadores de:
- Tiempo creativo y continuidad.
- Bienestar y salud mental.
- Reinversión en práctica.
- Impacto comunitario y territorial.
- Retorno fiscal y de empleo indirecto.
Evaluación independiente por universidades y observatorios culturales.
4) Implementación por fases
| Fase | Periodo | Descripción | Instituciones clave |
|---|---|---|---|
| I. Piloto estatal | 2026–2028 | 500 beneficiarios distribuidos territorialmente. | Ministerio de Cultura, ICAA, comunidades autónomas. |
| II. Expansión regional | 2028–2030 | Integración de pilotos autonómicos. | CC.AA., universidades, agentes sectoriales. |
| III. Consolidación nacional | 2030–2032 | Programa permanente y marco legal. | Gobierno de España, Parlamento, UE. |
5) Gobernanza y transparencia
- Comité de seguimiento con representantes de artistas, investigadores, administración y ciudadanía.
- Publicación semestral de datos agregados (indicadores, gasto, retornos).
- Portal abierto de datos y metodologías.
- Licencias libres: AGPL-3.0 / CC BY-SA 4.0.
6) Impacto esperado
- Incremento del tiempo creativo efectivo (+40 %).
- Reducción del estrés financiero y ansiedad (−20 %).
- Aumento de la inversión personal en práctica y materiales (+30 %).
- Mayor diversidad territorial y de género en la producción cultural.
- Retorno fiscal positivo estimado en 1,4 € por euro invertido.
7) Cronograma sintético
8) Lecturas relacionadas
- Ver Argumentario → /argumentario
- Ver Evidencia → /evidencia
- Ver Archivo completo → /archivo